我們想讓你知道的是作者多年來於大企業開設創意培訓課程，透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。


文：若宮和男

冒險正是我存在的理由。 ——畢卡索

行銷公司HEART CATCH的創辦人為西村真理子，她從法國引進「創造不可能的藝術思考工作坊」（Art Thinking Improbable Workshop，以下簡稱ATIW）。ATIW是法國專家所設計的創業家養成企劃，他們提供三天的課程，讓一般的商務人士來學習藝術創作。我於二○一九年六月參加了這個工作坊，這是個大好的機會，能觀察到藝術與商業思維的差異。在此，我跟大家介紹一下課程內容。

在這三天的課程中，學員要依序經歷六個階段：貢獻、逃脫、破壞、漂流、對話、展出。學員會被分成好幾個團隊，而每個團隊要設定主題，並按照這些步驟完成作品，在每個階段中，學員一邊上課，一邊創作，身為講師的藝術家也會提供意見及反饋。

為了提出不可思議的企劃，學員要先經過逃脫、破壞及漂離等階段，才能打破自己原有的思考框架。

在藝術創作的過程中，我深深體會到，它與成立新創公司的過程非常相似。我很快就融入其中，但其他學員大多任職於大企業，習慣一般的商業思維，所以要花一番心力才能上手。

課程中也有引用到「創效理論」（Effectuation Theory），這是用來說明創業家的思維模式，而它確實與藝術創作的原理相通。

創效理論：四大原則與一個世界觀

創效理論是美國管理學教授薩阿斯瓦斯（Saras D. Sarasvathy）於二○○八年提出的。她分析了二十七位成功創業家的思考模式，並找出五個共同點（四個原則與一個世界觀），並整理成理論。

讓我們來從商業與藝術的角度來剖析這套理論。

原則一：善用手上的資源（Bird in Hand）

活用現有的資源，組合後創造出新事物。

想要拓展新事業，你需要新技術與龐大的預算。但對於優秀的創業家來說，就算沒有豐厚的資源，也不會強求，因為他們懂得活用現有的資本。但一般人只知道要先擬訂計畫，取得預算後才開始進行。

Instagram與Airbnb等新創企業的員工都不多，但有能力在轉眼間席捲業界，成為頂端企業。這樣的例子比比皆是。剛成立時，他們只有數名員工，卻在短短幾年內超越大企業，而後者擁有豐富的資源與人才。Airbnb現時的年營收已超越希爾頓全球酒店集團。由此可見，就算你不是富二代，還是能創造嶄新的成功事業。

旅行有兩種，一種是背包客的自助行，另一種是富家子弟的海外留學，而後者有豐富的金錢和資源，過著安逸的生活。富人的父母會出錢、安排所有的事情，孩子的生活都在他們的保護與管理下，所以自由度較低。相反地，背包客一無所有，住宿地點比留學生還要窮酸，但不需受到他人控制。靠自己的力量與想法去旅行，獲得的經驗及收穫就比留學生更多。當個背包客，隨時都可改變目的地，旅行時就更有機會得到心靈上的啟發。

藝術家也要懂得使用現有的素材，絞盡腦汁來創作。雖然生活總是捉襟見肘，但在沒有資源的情況下，更能發揮創造力，創造出與眾不同的作品。

手上的資源非常重要，藝術家常說「用手思考」，直接觸摸素材，就能獲得許多啟發。戴上手套或是使用工具，無法感受到素材的質地。所以，有時在克難的狀態下，更能激發出學習的動機。

原則二：損失控管（Affordable Loss）

事業若想永續經營，就必須判定自己能承受的損失範圍。

對於新創事業來說，最重要的就是存活下來。活用現有的資源，正如克難的背包客那樣。看清眼前是否有危機，才能逢兇化吉。成功的創業家都懂得預測風險，唯有不影響生存，才能漸漸提高賭注，繼續前進。

這個做法看似膽小，但優秀的冒險家都知道要盤點現有的裝備，以判定自己能應付多艱困的險境，畢竟存活才是唯一的目標。不知道自己的危機處理能力，就沒有冒險的本錢。就製造業而言，老闆決定要投注全部的資產去量產一項新產品，通常會以市面上最常見的商品為主。如果要推出實驗性的產品，那就會先少量生產，先鋪到特定通路試水溫，再決定要不要繼續。

在藝術領域也一樣。我參加ATIW工作坊時，多媒體藝術家長谷川愛多次談到風險控管。我才發現，藝術家非常擅長拿捏分寸，以免讓作品失去焦點。

當時我所屬的學習團隊的主題是「多元化」，所以會牽涉到許多敏感議題。即使我們沒有那個意思，但只要有參觀者誤解，以為作品中隱藏歧視的意味，那就會引起爭議。自由創作固然重要，但絕不能貶低或傷害他人。當然，作品呈現的力道要強，才能清楚傳達創作者的理念，但拿捏不當的話，就變成濫用創作的自由。

作品一定要超越常態，才會讓觀賞者感到驚奇，覺得受到刺激和啟發。但相對地，它也有可能會造成他人不快。但有些藝術家覺得，只要作品能引起大家關注，就算令人厭惡或是充滿暴力、淫穢的色彩也沒關係。

藝術的涵義很多、是開放性的，所以我們才能用多樣的角度來創作，但有時卻會失控而不知節制。同樣的道理，有些新創公司會想挑戰現行的法律制度及價值觀，因為相關的規定與制度尚未完備。不過在日本，就算有年輕人想出像Airbnb或Uber這樣的商業模式，大企業也不可能採用，因為政府對民宿有相關規定，也禁止白牌計程車上路。創業者當然不能違法或做不道德的事，否則就跟歹徒沒兩樣。

因此，預見風險時，不只要閃避，還要找出適當的界線，在安全地帶進行挑戰。

而所謂的損失控管，不單是用於防守，而是為了找到進攻的契機。

原則三：瘋狂拼布（Crazy-Quilt）

瘋狂拼布是一種手工藝，創作者將不規則的布料像拼圖般縫合起來。創業家也是

一樣，會盡量收集各種可用的資源，看看能組成何種想法或產品。

拼布與一般的縫紉不一樣，創作者會活用花樣不一的碎布。同樣地，優秀的創業家會保持開放的心胸，就算遇到競爭對手，也不會急著攻擊，而是會先思考是否有合作的空間。

透過藝術創作，我們把異質的物品組合起來，為觀賞者帶來新體驗。只要懂得利用各式各樣的事物與觀念，就能突破自己既有的思想框架。

原則四：買到難吃的水果，就乾脆打成果汁

不小心買到難吃的檸檬，那就乾脆擠成檸檬汁（Lemonade）。

失敗也不氣餒，只要能從中找到啟發，就能開啟新的思維模式。創業一定會碰到挫折，唯有從失敗中學習，才能永續經營。

低潮時，就要反覆調整方向，慢慢找出屬於自己的路。藝術是實驗，碰到意外及偶然事件時，不妨當作改變方向的契機。走入叢林、面對前所未有的挑戰，不要害怕失敗，就能不斷成長、培養新思維。

世界觀：機長思維（Pilot-in-the-plane）

搭配上述四個原則的思考模式為「機長思維」。飛行時危機四伏，機長時時刻刻都得繃緊神經來應付各種突發狀況。同樣地，除了要按計畫發展，創業者也要能即時應對突發事件。

因此，機長一定要待在駕駛艙。

設計師在製作商品的原型時，也是邊實驗邊思考，但還是與藝術創作和創業家不同。雖然都在解決問題，但設計師跟業主交代就好，而創業者得靠自己做決定。我們不是塔台的導航人員，而是賭上自己生命的機長。

藝術家得從眾多的題材中挑選，包括素材及創作手法，都要自己決定，沒有人會告訴你正確解答，你也找不到模仿對象。飛機離地的時候，你不知道會飛往何處，也不曉得是否能順利降落。藝術家只能守著駕駛艙，靠自己去突破難關。

藝術與商業的差異

承如上述，藝術創作與新創事業的思維模式非常相似。差別在於，商業活動有明確的期限與合約規定。

藝術家基本上都是獨自進行創作，但也有例外，安迪．沃荷有成立自己的團隊「工廠」，村上隆也有自己的夥伴「KAIKAI KIKI」。另一方面，公司行號牽涉到的人很多，包括股東、員工等，也必須於期限內賺取一定的收益。

雖說展覽會有舉辦的期限，但是藝術家創作的時間要自己掌握。這就像生小孩一樣，你無法保證何時會受孕成功，也不能百分百確定分娩的時間。另一方面，商業活動都有期限，ATIW工作坊也只有三天課程，一切都以時效為優先，不能妥協。

人們常說：「藝術家的真正價值在他死後三十年才知道。」藝術領域的時間軸較長，梵谷生前潦倒，死後才得到好評。但是在商業領域，如果沒辦法獲利，公司就無法繼續營運，所以得在一定時間內達成目標。公司長期沒有獲利，就算獲得好名聲，

也只能宣告倒閉。

因此，工作上我們必須注意期限。但近年來，許多人只想炒短線，反而變得短視近利。

創業是從無到有的過程，藝術創作也一樣。懷孕要隨緣，創業也是，雖然自己可掌握工作時間，但搭上時機非常重要。不過，公司要成立新事業部門的話，就要在年度計畫中設下業績與成長目標等。這比較不容易，就如同要在特定時間內生出小孩。

另外，就算無法即刻獲利，許多創業家也想在短時間內獲得好名聲。在此風潮下，許多公司都把「急速擴展」奉為圭臬，不斷投資新事業。有些新公司在短時間內炙手可熱，但沒多久就如流星般消失了，日本市場規模逐年縮小，經營者應該體認到，短期拓展規模恐怕不是個好策略。

想要開創新事業，應從永續經營的角度來看，並期待它能改變未來的社會。

科技與新創產業最講求速度與效率，老是在強調「黑客精神」、「突破性成長」、「破壞式創新」等新觀念，總會設法拓展規模。但這只是一種手段，企業的最終目的應該是創造新文化才對。

如今，企業只想追求大規模的目標，如創造「十億個用戶」。但從文化的觀點來看，令消費者感動、塑造深遠的價值，才是最重要的。規模不應該是唯一的考量，想要對社會有深遠的影響，就要透過藝術思考來開創新事業。

這麼一來，公司就能為社會帶來新價值，並讓大家開始質疑，一味追求速度與規模，是否真的對全體有幫助。

書籍介紹
本文摘錄自《令人腦洞大開的藝術思考法：活化創意，跳脫機械式思維，讓生活與工作升級》，時報出版

作者：若宮和男
譯者：湯雅鈞

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「藝術不是抄襲就是革命。」——法國印象派畫家高更
「所有創造的過程皆始於破壞。」——畢卡索
「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」——若宮和男

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這個是所謂的VUCA時代，許多事物變化快又充滿不確定性，科技產品、網路名人、流行語常常在轉眼間就被過氣淘汰。而幾十年來，大企業與製造業常使用的邏輯思考（重視分析與推論）與設計思考（強調使用者體驗）已面臨瓶頸。為了找尋新的刺激，我們得從藝術家的角度學習新思維。

很多人以為，藝術就是「美」、「有技巧」。但從現代美術史來看，許多作品既古怪，甚至帶來強烈的感官衝擊，卻成為天價的經典作品。杜象的〈噴泉〉只是工廠生產的男用小便斗，卻因為其創作理念變成經典。草間彌生、塩田千春的作品則是充滿強烈的個人色彩。

今日，人們的消費需求多樣又難以捉摸。身為創業者或企劃人，得拋棄以「複製貼上」為特色的「工廠思維」，而從藝術思考來發想創意，重點在於：


一：不是標新立異，而是從個人的偏愛出發，找出自己最敏感的議題。
二：暫時放下理性的思考原則，而是全面體會感覺與感官。
三：不害怕有瑕疵或失敗，那是多樣性的展現，也是下一個新創意的契機

作者多年來於大企業開設創意培訓課程，也針對許多女性進行創業輔導。透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。






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